本文来自微信微信官方账号:Xinsheng-Pro (ID: xinsheng-Pro)，作者:霍思基，修改:张仪彤，首图来自“鱿鱼游戏”。4月24日，韩国总统尹熙月访美，第一项正式活动就是会见网飞首席执行官泰德·萨兰多斯(Ted Sarandos)。网飞第二天宣布，计划在未来四年内向韩国投资25亿美元，制作电视剧、电影和其他电视节目。据报道，这笔投资是Netflix2015自2015年进入韩国市场以来的两倍。网飞投资韩国内容产业是其全球战略布局的重要一步，也可以说是最成功的一步。依托韩国影视剧精准的类型化定位和良好的产业化制作，网飞在韩国七年来屡屡爆棚，韩国市场也正在成为网飞的新支点。以《鱿鱼游戏》为例。2000万元的制作成本给网飞带来了近9亿的回报。《鱿鱼游戏》有限的本土市场，使得韩国内容产业表现出更高的海外合作意愿。尹熙月在新闻发布会上表示，这项投资对韩国内容产业、创作者和网飞本身都是一个巨大的机会。与之形成鲜明对比的是日本市场。网飞在日本投资拍摄的一系列影视剧不仅在国际上反响平平，在日本也普遍受到欢迎。虽然网飞在日本动画公司和动画项目上投入很大，但很难撼动本土IP的市场影响力和号召力。负面影响逐渐显现。在本土市场迅速萎缩的同时，单一类型的长期出口逐渐掏空了韩国内容产业的创造力。一、网飞的爆款工厂2017年，网飞和FNC娱乐合拍了《我唯一的情歌》，这也是网飞出品的第一部韩剧。这部戏剧没有引起多大轰动。同年，由网飞投资、奉俊昊执导的电影《玉子》开播，网飞在韩用户从9万增长到20万。玉子的成功坚定了网飞投资韩国内容产业的决心。一年后，网飞在韩国开设了办事处，成为继日本、新加坡、中国、台湾省和印度之后的第五家亚洲办事处。网飞开始主导在韩影视作品的制作和投资。”《王国》是网飞在韩国投资制作的第一部热播电视剧。此后，网飞投资制作的《甜蜜的家》、《鱿鱼游戏》、《僵尸校园》、《黑暗荣耀》等一系列韩剧在收视率和口碑上都取得了成功。网飞说，“目前，K内容的浪潮正在席卷全球，比以往任何时候都更加激烈。全球190多个国家约60%的成员今年至少观看了一部韩国影视作品。“《王国》被视为“网飞经验”在韩国的首次成功落地，即以美剧的制作标准、制作流程和资金投入，与当地顶级内容团队合作开发符合全球观众观看需求的本土化内容。这种方法论之所以能在韩国落地并屡爆，靠的就是韩国影视剧精准的类型学定位和良好的工业化制作。早在1996年，釜山电影节的策展人和电影制作人之一李就说过:“韩国导演的首要意识就是把电影拍成合格的类型片。电影研究者范小青也认为，“好莱坞被认为是具有创作土壤的类型电影，也是韩国电影的经济基础。“2013年韩国票房前十的电影中，喜剧有《七号牢房的奇迹》，动作喜剧有《隐秘而伟大》，法律元素有《辩护人》，惊悚片有《捉迷藏》，灾难惊悚片有《真人恐怖》，警察有《守望者》，科幻片有《雪国列车》，谍战有《柏林》，古装剧有《守望》。网飞投资的一系列爆款剧，可以算是韩国类型片的杰出成就。以《僵尸王国》、《甜蜜的家》、《僵尸校园》为例。在此之前，韩国有《釜山行》和《猖狂》等同类电影，其中《猖狂》由执导《王国》的金成勋执导。悬疑电影也是韩国电影的一个重要类型。《乌贼游戏》和《黑暗荣耀》的成功，是韩国电影对这一流派逐渐熟悉的结果。韩国电影在学习好莱坞发展类型片的同时，也尽可能融入本土化表达。正如JihoonKim所指出的，“通过挪用和修改好莱坞的常规类型，并与本土主题嫁接，这些不同的电影显示了韩国流行电影的类型杂糅”。这种杂糅为网飞的本土化发展提供了一条可循之路。”《黑暗荣耀》以悬疑犯罪片的形式展现了韩国校园欺凌和阶级固化的现象。它充分利用了体裁框架，对韩国社会问题有着深刻的认识。这是韩国“制作精良的电影”的特点。《纽约时报》曾指出，“韩国电影的趣味性很特别，善于利用各种恐怖或暴力元素，将本质上属于韩国的叙事在视觉上包装成美国观众非常喜爱的犯罪片和恐怖片。除了《黑暗荣耀》，韩国影视产业在发展过程中开启了规模化、系统化、专业化的环节，保证了影视制作各个环节的高效优质运作。以特效为例。韩国是整个亚洲地区最早注重特效的电影制作国家之一。《王国》中的特效由韩国本土团队狂人负责，该团队成立于2004年，曾为在韩国打破票房纪录的古装电影《梁明海战》制作视觉特效。对类型片的娴熟驾驭，对本土化表达的追求，以及良好的工业化制作，保证了网飞制作的一系列韩剧既有异域文化，又有好莱坞水准，使得网飞同时实现了内容的本土化和本土内容的国际化。二、局部地区有限在2015年至2022年的8年间，网飞在韩国本土电影和电视剧上的投资约为12亿美元。大量投资的口碑韩剧推动网飞增加了订阅量和收入。以《鱿鱼游戏》为例。随着该系列的流行，网飞在全球范围内增加了438万新付费用户，是去年同期数据的两倍。网飞对韩国内容产业的投资是其全球战略的一部分。2009年美国本地用户数量突破1000万后，网飞在年报中首次将国际入口提上日程。网飞分别于2010年、2011年和2012年进入加拿大、拉丁美洲和欧洲市场。2015年，网飞进入亚洲市场，一年后网飞进入非洲。但在亚洲，除了南韩和中国台湾省，网飞的全球本土化战略未能取得显著成效。自2015年进入印度市场以来，网飞一直在投资当地内容产业。2019年，泰德·萨兰多斯(Ted Sarandos)表示，网飞在印度投资了约4亿美元用于原创内容。网飞对印度市场寄予厚望。2018年，联合创始人ReedHastings预测未来将有1亿用户来自印度。然而，进入印度市场5年后，网飞只实现了印度5.5%用户注册的目标，即550万。竞争对手Disney+Hotstar在印度拥有4600万用户，而亚马逊拥有1700万订户。ReedHastings承认，与其他市场相比，网飞在印度缺乏成功，这让他感到沮丧。《经济学人》认为，“网飞制作的原创内容，除了暴力惊悚片《神圣的游戏》，不是为普通观众设计的，未能在印度吸引大量粉丝”。《王国》同样的故事也发生在日本。网飞发行的第一部日剧是富士电视台拍摄的《内衣白领》，反响一般。之后，除了《烟火》和《裸体导演》，网飞在日投资的其他剧都没有太大的轰动。2020年网飞出版的日本最热门作品前10名中，韩剧占了7个。《网飞》在日本难爆，可能与日剧独特的细分市场有关。从20世纪70年代开始，日剧形成了非常成熟的“四季”模式，即春夏秋冬四季。四季以日为单位，形成了日本特有的分时模式，主要有早间档、午间档、晚场戏、黄金档、深夜档。每个时间段的电视剧主题不一样，时长也不一样。在日剧时间划分体系的基础上，出现了日剧的精细分类模式，不同的模式对应不同的受众细分。比如早间档对应家庭主妇；午间档和晚场剧也以家庭主妇为主，但不同的是，晚场剧也会照顾到从学校回来的老年人和年轻观众；黄金档是全民观看的时间；深夜档的特点是题材大，尺度大。观众的垂直划分导致日剧的难度，增加了爆款的难度。另一方面，日本影视剧中强烈的文化特征导致的观看习惯差异也难以克服。四方泰彦在分析日本电影时指出，“只说日语的日本电影不断产生，只针对日本人，越来越内向。”与日剧、韩剧形成鲜明对比。由于韩国国内市场较小，自1998年金大中执政以来，韩国以开发海外文化市场为核心目标，不断推进“文化立国”战略。韩国影视剧为了开拓海外市场，更贴近以美国文化为代表的“主流文化”。正如加州大学教授金铉铉所说，《乌贼游戏》的灵感来自于2020年奥斯卡最佳影片《寄生虫》，“都展现了美国所代表的情怀，更符合海外观众的口味。”无法用日剧打开日本市场的网飞，对日本动画投入巨资。日本动漫产业发达，很多IP都有很高的国际知名度，并得到了市场的验证。近年来，网飞与日本许多知名动画制作公司合作，如Anima、升华、Davidproduction、ProductionI。g等。，建立了原创动画的制作体系，推出了多个动画系列。但到目前为止，还没有一部像爱情、死亡、机器人这样的口碑作品。第三，被掏空的创意靠自制内容构建了一个流媒体王国。网飞曾被忽视。据Prism报道，在制作自制内容的消息发布后，很长一段时间，Ted Sarandos只能从有线电视台接收剩余的项目。《洛杉矶时报》曾提到一个细节:他当时收到的剧本上经常会有人们留下的咖啡渍和指印。随着美版《纸牌屋》的热播，网飞在影视圈的处境发生了变化，越来越多的创作者倾向于与网飞合作，而不是传统电视台。在韩国，随着《鱿鱼游戏》等作品出口全球，这种趋势也影响了当地影视行业的内容生态。据《韩国日报》报道，a导演B与业内数一数二的制作公司完成了剧本创作，周围反响很好。然而，当他把剧本交给顶级演员A时，他得到的反馈是，他想拍网飞。顶级演员似乎受到了《乌贼游戏》成功的极大刺激。大家看到像郑这样的新演员在Instagram上的粉丝超过2000万，都想在流媒体平台上播放作品。不仅演员们更倾向于与网飞合作，制作公司也向网飞伸出了橄榄枝。许多韩国电影人表示，有100多个电影和电视剧项目等待网飞选择。向网飞提交剧本的导演c说,《网飞》上堆了300多个剧本，还有100多部作品正在积极讨论中。演员、制作公司甚至观众都选择了网飞，当地电视台面临着巨大的挑战。一些没有和网飞合作的韩剧遭遇了史上最低收视率。周三周四的剧在韩国被称为水木时间剧，一直是电视台播出热播剧的最强档期。然而，今年1月，KBS电视台宣布将于2023年暂时停播水木剧，而不久前，韩国tvN电视台也宣布停播水木剧。KBS停播的原因是收视率低，而tvN停播的原因是母公司CJENM财务状况不佳，广告收入大幅下滑。除了地方电视台，韩国电影的情况也不乐观。最近拍摄了《国际市场》和《海云台》的韩国导演尹齐均在接受采访时表示，韩国电影正面临系统性危机。“从今年开始，一直到现在，韩国几乎没有投资人投资电影，这就是现实。”投资不足的原因是疫情期间流媒体吸引了大量用户，韩国民众对影视产品的消费模式发生了变化，导致韩国电影票房持续低迷。截至4月27日，进入2023年韩国电影票房榜前十的本土电影只有四部，而这四部韩国电影的总票房还不如一个灌篮。此外，据KBS电视台报道，以网飞为代表的流媒体平台每部电影投资数百亿，带走知名导演和演员，对于请不起顶级团队的韩国电影自然难以吸引投资。《乌贼游戏》的导演黄东赫曾表示，剧本早在2008年金融危机时就有了构思，但当时人们认为这不会是一部赚钱的电影，而且因为它有暴力元素，会有一些评分问题，目标观众会减少，所以无法吸引投资。网飞的到来使剧本得以开拍。正如《玉子》的导演奉俊浩所说，如果你想拍一部奇怪的电影，网飞可能是个好地方。然而，随着越来越多的人才和资金涌向网飞，韩国本土影视产业的空间不断受到挤压。2021年，网飞在韩国举办“网飞伙伴日”媒体在线活动，介绍了网飞在韩国投资对多个行业产生影响的内容。例如，42%的网飞观众会在看完系列电影后消费衍生内容并观看原创网络漫画。网飞创造了5.6万亿韩元的经济效益，创造了1.6万个就业岗位。《朝鲜日报》分析称，网飞强调对韩国社会的贡献是为了消除一些顾虑，即有可能通过全球平台的力量掌握韩国国内的文化信息生态系统，使韩国成为转包制作公司的基地。两年后，这种担心很可能成为现实。本文来自微信微信官方账号:新生Pro (ID: xinsheng-pro)，作者:霍思吉，修改:张仪彤。
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